新浪潮7.0

“不要把书改编成电影，而是把电影改编成书”林克莱特做到了，他谦卑地把电影拍成日志，充分地相信时序的奥秘。并且不惮于在“画外”虚构，那些“非同期”的台词，那些摄影机旁的拥抱和舞蹈。安托万的海滩回眸映在戈达尔的墨镜上，多么直接的虚构！这样可爱的电影请给我来一打。

很假的质感，也很难说林克莱特究竟做了什么更多的事，或许并没有，只是从琳琅满目的文献中提取一些被忽略的部分，角色留下了姓名证明存在，可以看到导演与新浪潮同样自由，也正因此，我们有了不同但丰富的感受

太多金句了！光看各个人物悉数登场就够爽了，电影选取特吕弗《四》戛纳首映前也就是新浪潮正式在世界影坛粉墨登场的前一刻，到戈达尔拍完《筋》又一新浪潮标杆式的电影诞生为止。我们都对这段历史和这些人太熟悉，但这片有一种莫名的真实感，仿佛真的看见那时开拍前焦虑“过了25岁”和“手册五虎最后一个拍片”、紧张忧伤与小心翼翼，而一开拍便逐渐自信和露出狂傲不羁个性的戈达尔。再次感叹在现场这样随意、如此即兴无过往经验借力单凭灵感就能拍出此等杰作（也会说要像某大师镜头一样拍哈哈哈）。当然本片也不过是戈达尔在他人眼中以及给影史留下来的一面，没展现也没人知道他脑子里是到底怎么想、如何构思如何谋划，整个剧组也必然对这个初出茅庐又不按套路出牌的小子产生质疑以及不知道此刻正在干什么。我们只看到了“欲”，没人知道他的“心”。

“3年内，126名导演完成了自己的电影作品。”拍“爱在”系列的美国导演，完成了一次对戈达尔拍摄《精疲力尽》的过程的复刻。比想象中好，有一种新浪潮群星璀璨之感。对人物的外形、气质都进行了很好的还原。贝尔蒙多瞬间唤起儿时记忆！一直以为看过《精疲力尽》看一半发现根本没看过！当成了《随心所欲》。反正，在我看来都差不多。对法国新浪潮，一直敬而远之，于我它几乎是“看不懂+犯困”代言词，只能看懂特吕弗，夏布洛尔也还行吧。但不可否认，它代表了前卫、实验、尝新和个性。致敬新浪潮·观影暨安托万•德贝克（中国三地行）映后交流签售会（贝贝特原价卖书大赚）。沙丹一开始都不知道这老头谁还被作为嘉宾邀请来了。映前发言各种粉丝学生激动+映后问答+签售，到现在大长队还排着几乎不动呢。外面冻死里面热死。大寒观影，法国文化中心

2.5。这什么建新浪潮大业吗？好大一群人挨个出人名字幕串场，纯起到一个造型作用。没有调用任何新浪潮的语法，只通过角色口述和片场花絮展现戈达尔是怎么拍电影的，感觉就成为了新浪潮自己的反对对象吧。确实捕捉到了拍摄过程中那种轻松随性感，是能够让观众慢慢感觉到戈达尔并不是一个大傻逼而是真有想法，但依然，这些优点好像跟林克莱特又没啥关系？况且呈现随性不等于结构松散，目前这不就是个花絮合集吗。