旧梦不须记10.0

开头以为是一部温馨的浪漫小电影，后来才发现揭开面纱，满是残酷的现实和无奈，虽然年代不一样，但是经历却和现代那么相似。从古至今，一直没有逃脱。

从雷安娜的歌找来，发现还是《恰似你的温柔》更配。粤语歌有老派的哀怨，而国语是新民歌的惆怅。前面追女仔看着实恶心，但妙在男女关系与后面资本关系成了一组对照：港男代表资本，毫不掩饰地物化女性，庆祝毕业就打炮，不同意就是“不够爱我”。男主对其行为态度的默许，是日后被资本收买的伏线。刚开始入职他还秉承自己的原则，但当弟弟出车祸之后，社会共识的阴谋就在他身上起了变化：以太太出去工作为自己无能之耻，接受了欺瞒丈母娘得到产权可以用车子房子来弥补的规训。本应是分配不合理的矛盾，转化成了对资本的追捧，“没钱就别生孩子”何尝不也是？被伤害的女同学沦为资本家的情妇，一如男主事业线。丈夫见到妻子曾经的好友只字不提，是同床异梦的开始。咖啡厅分手的蒙太奇配上“就像一张破碎的脸”意犹未尽，戛然而止

本片是張艾嘉導演的第一部電影，原本該項目由拍攝過《歡顏》的屠忠訓執導，但屠忠訓突然遭遇車禍去世，繼而讓張艾嘉有了初次轉型幕後的機會。然而此片劇作是陳舊的三角戀模式，意識上更是偏向於男性中心思維，作為第一次做導演的張艾嘉更根本無力去扭轉如此糟糕的局面，她也缺乏用自己的想法轉化為影像的能力，因此本片留給觀眾更深刻印象的大概只有黃霑為此片創作的主題曲《舊夢不須記》了（台灣上映版本為蔡琴《恰似你的溫柔》）。

粤语版，但原音其实应该是国语吧。张姐的处女作是个半路接手的项目，她的想法很好，试图以几对青年情侣的经历来反映社会现实：真挚正直的阿伦在社会中处处碰壁，工作上不愿同流合污被处处排挤，家庭又惨遭变故，最终和他一样坚持理想主义的妻子文琦都离他而去，象征着他在社会大染缸中的彻底沉沦；倒是老练世故的风流浪子尊尼混得风生水起。理想主义在残酷的现实面前还是太奢侈了。但毫无幕后经验的张姐执行起来问题还是不少：校园追女段落拍得浮夸而媚俗，大量镜头对准的是运动短裤下的大腿和游泳后被打湿的身躯，以张姐的风格我只能理解为可能是嘉禾制片的要求，节奏也与后半段的现实主义题材割裂严重；后半段的调度也吃力，摄影和剪辑环节都显得乱糟糟的。顾宝明饰演了男主死党的其中一个，戏份不多，但现在来看他反而是整部戏里最出名的演员了。

1972年19岁签约嘉禾，1976年《碧云天》金马最佳女配；1978，张艾嘉作为共同编剧临时接棒屠忠训导演处女作，年轻人爱情与事业双幻灭（入世），剧情流水台词饶舌表演浮夸剪辑琐碎自认不灵。“不过我已知道当再做演员时，应该从导演身上怎样学习。” #生个鸡蛋都比你强 #你以为现在是五十年代吗！片尾曲灵