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剧情简介
克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧，揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥，带有轻喜剧风格，是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。主角从监狱逃跑后，建了一座唱片厂（对百代公司的影射），流水线生产使得整个气氛跟监狱相差无几。 本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林的那部。（本片的电影公司曾状告卓别林侵权，后来克莱尔放弃了诉讼，并表示“如果我能启发卓别林的灵感，那是我的荣幸”，而且承认自己作品中的流浪汉源自卓别林。）影片在没有剧本的情况下拍摄，由演员现场发挥。片中音乐的使用具有突破性，被誉为影史上最佳电影配乐之一。
观众心声
许多早期有声电影都有一个特点，就是技术上迈步进入了有声片时代，思想上却还停留在默片时代。譬如本片，尽管已经完全掌握发声的能力，但在影像上依然失声，反倒比一些默片更加沉默。雷内·克莱尔在拍摄时不提供剧本而让演员自由发挥，演员们于是常常忘记自己存在于一部有声片中：我们往往只能被迫接收那些画外音，而听不见画内世界中的人。我想Georges Auric的配乐的尤其突出，大概也主要来自于影片声音层面的失能。
时代的转型，无对白的部分依然是照着无声片的方式在拍摄。牢狱内外的境况对比算是对“自由”的核心做了一次尝试性的探索，不过也是浅尝辄止，更多的重心放在了滑稽剧的呈现。最后展望的景象，仍处在长久的虚幻等待之中。
看完才发现年代比《摩登时代》早，原来还被卓别林抄了，资本主义机械化生产管理的（严肃化主题化的）表现让人以为核心冲突会落到两个主角社会等级的差异，但这重矛盾轻易就被解决了，而高潮部分雷内克莱尔用强大的场面调度能力生砸出一场巨大的闹剧，提升节奏同时带回主题，非常高明。
12.10 @早稲田松竹
事业爱情友情都不如自由珍贵