国宝9.0

一個一無所有的人以為把一切獻上很划算，所以命運會先增加你的隨身物件方才把你剝光。《國寶》裡結局由小說的《阿古屋》換成《鷺娘》後，那個回歸的雪景僅是舞台效果和燈光織成的飛揚微塵而已，喜久雄的父親在那個日式庭園被蠻闖進來的槍炮處決，那個被窗框切割的雪景，把我拉回到《大國民》，一個孩子被棄絕的原初場景。但最後喜久雄呢喃的，不是Rosebud也不是俊介，不像《黑天鵝》尋找一個人的絕對，台上的戲子成了迷狂的觀眾，只想與美相遇。劇中那些愛而不得至死方休的角色再活過又死了，藝術和形式如果真的有效，再現和演繹，讓人可以遇上祖先、基底、公案、原形⋯⋯ 我們豈敢忘恩負義說自己一無所有？抱歉我們的供物唯有蛇鼠，魔鬼其實好仁慈，自己尋歡作樂的沿途收取我們一些路費，讓我們搭了個順風車，飽覽人間。

三小时真的没必要

冗长且乏味。现在的电影相关院校和科系可以专门开门课“如何拍摄舞台演出”，当看到电影里观众掌声雷动而我无动于衷，只觉得尬。 看了个开头就联想起《霸王别姬》，翻导演采访发现他说是因为深受《霸王别姬》震撼才决意创作此片。但离《霸王别姬》还差了六十五个《呼啸山庄》啊（都是亲仔和养子的相爱/恨相杀）。有些地方明明可以精炼和打磨的，比如喜久雄对年幼的女儿说“我要和恶魔交易”，女儿可以问“你的交易包括我吗”，可她傻呆呆地回“恶魔在这儿吗”一下子就弱了？全片都没有出现《霸王别姬》里“得挨多少打才能成角儿”类似金句的震撼和延伸解读空间，包括《霸》的后续故事也是基于这句话展开的。 和昨天《终点的少女》连打，猜测现在日本的创作生态大概没以前严苛了，所以创作者们都放飞自我，不知道节制和取舍。

3.5；美则美矣，但仍将视线停留在传承范围、双子星式的相爱相杀以及女性全员镶边，未免对不起时长先行赋予的厚重感，时间跨度和情节编排更适合拍成剧；而本片最具悲剧性的情感触发点是人在艺术和美的裹挟浪潮中，主动或被动牺牲爱和怜悯、慈悲和情谊，他们数次仰视舞台上空某个虚空处，正如每次舞台高潮时幻觉中出现少年期目睹父亲被杀的那片雪——从严格意义来讲，他终生未走出那个雪原，落下的雪花化作艺术达至臻境的烟火，高蹈而遥不可及，一旦触及则是真正谢幕之时。 拍得最好的几个段落均是谢幕，舞台上的悲情意味恰是人生写照，也唯有经历过起伏跌宕，人戏合一，才能将生的落寞、死的哀恸、人生种种不可得，表达得入骨切肤。 每次看这类少年/成人对比，几乎无一例外都是少年组胜出。

只值6分。三小时的流水账，镜头衔接生硬，动不动就渐黑十年后；配角全部功能性使用，也不讲来源出身，上来就羁绊；主线故事都不通顺，还要跟歌舞伎蒙太奇，洋人摄影师拍陌生文化看啥都新奇，舞台戏一点都不美；李相日的高潮戏可太好区分了，当他把音乐音量拉起，吹拉弹唱砰砰砰响的时候，就是他大声吆喝，观众朋友们我要开始煽情咯。吉田修一抖m就这么爱李相日