不虚此行20235.0

“我以前是个编剧”在电影院真的没法忍住，因为实在也太想写个好剧本了、而且我自认和主流也有距离，所以感觉活脱脱是未来的自己。 回到电影本身，刚开始看的时候就想说，人家写悼词的可比写剧本的对待创作要真诚、务实多得多，最后才知道主角设计成硕士读的就是编剧，很多台词一听就是做编剧出身才写得出来的，尤其是那段关于输入法的台词，真是苦笑。 选取的文本、原型和创作方式都是最轻盈的，大量的固定机位和极其克制简洁的运镜去客观呈现是我最熟悉也最有好感的拍法了。 当然不得不吐槽的是，这种丧葬文化可绝对是中产阶级都承担不起的，和绝大多数的现实中的丧葬距离很远，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命运也注定是少数人从电影院里踱步走出后、在春风沉醉的夜晚里去回味的东西。

电影演了几分钟，我的脑子里就在想，如果画面调成黑白，就是《修女艾达》吧，构图上把人物压的很低，但不是走帕夫利科夫斯基导演那种极致的路线，导演也没有做过多的视听调度。剧本上在做减法，请来很多明星熟脸，但所有人的角色都被减法减没了，编剧故意在避开任何戏剧性的可能，也不展开写配角，一群人演着演着就只剩下一堆生活中的刻板印象，让观众自行拿去拼凑所谓的生活。导演以前拍纪录片的时候，镜头往那一摆，家人之间不用演就个个生龙活虎。到了剧情片，需要演员去演了，但胡歌那种活道具式的演法行走在一群没头没尾的人物中间，片子的劲儿最终也没提上来。

就像是在北京二环找了块闹中取静的地儿，沉下来坐了两小时。看人群，看车流，看云听风偶尔点支烟。沉浸得故事和沉静的影像。看似云淡风轻，却都是设计的人生，摄影的角度，远近的比例，非常展现各大工种的能力。当然最厉害的还是导演，她选了最生僻的主题，并不讨好观众的形散神散的表达，来做一部极具艺术价值的电影。

82/100 体验，想象，观察人，听声音，了解过去了解他人，像一个编剧、导演或采访者一样。质询怎样的故事和人物才算是好的，殡仪馆的场所又算是一种怎样的电影，以相对宏观平静的方式容纳千种情绪和人生百态？或者说人要以何种方式聊天：讲一句台词另一个人没听清，啊？又说了一遍，常见的编剧不太会留下这样的台词。齐溪段落开始后像是指出了更加关键的“进展”，以及最后半小时也是意想不到的，念白从来并不算是完全自然，而有一些故意的异样，布光、景别选择或拍摄角度也是如此（联想到的居然是《欢乐时光》），观众也很难思考清楚电影会如何结束，也许不是足够漂亮的收尾，但仍肯定了叙述和叙述者的切实存在，其需要一种普通的特性，拒绝被大众期待的那种三幕结构，在讲究标准化、云上化、AI生成和“进步”速率的时代，这些挺需要被考虑的。

#SIFF25#【D】当现在的黄磊演电影的时候，上帝都想发笑。