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美中不足是视点的暧昧，如果站定“拟人旁观”会成为最好最纯正的穿越电影之一，但随主观而来的结构便利又会失去；即便回避视点问题，对于“行走”和“个体”两个重要母题形成破坏的也不是所谓“破坏沉浸”的实给剪辑点，而是后半程几次过度抢眼的非人运动，首当其冲就是醒来后的定场衔接。不过有趣的是，“一枪打入主观”、“由二分的现实与非现实构成轮回”这一读解方向也不容忽视，完全可以由此展开新一轮讨论。 无论如何，看哭了，修正的力量在最后的“不完全逆行”中彻底爆发，再次迈入无从二元的混局年代，那些翻腾倒海的“不必要”，或许只能靠一次次微观却坚定的体认去扳倒。至此，从三大到颁奖季，一部不服的第一梯队都没有，2019在我这坐实大年了，和过得一样。→继深焦圆桌二刷后20.8.8上海和平影都第三刷with fhl。还哭。

大银幕看过之后，重新对这部片子产生了敬意。很多细节呈现了出来，让人置身于战争的残酷与恐惧中，声画的包围感是用电脑观看时体验不到的。在沉浸感的体验下，我突然意识到，当导演决定用一镜到底的方式拍摄，就已经有了破釜沉舟的决心，与片子的主题和气质完全契合，让人肃然起敬。演员对身体的细腻掌控也在大银幕上完全呈现出来。有些电影，就是为大银幕而拍摄的。

【A】被友邻的各种“非电影”短评拉低了预期，结果实际观影体验是出乎意料的好。类似于《夺魂索》那样，表面上是利用“隐藏剪切点”的技术所实现的伪·一镜到底，实则中间是有非常明显的转场，而我对电影如何在近乎“时空同步”的长镜头拍摄下完成“时间压缩”的疑问被这个简单粗暴的黑屏转场所解答了，在原有的高预期下不免有点失望。气质与《敦刻尔克》类似，但后者在时空解构和类型实验里所展现出的感官体验远比“刻意”的《1917》要优雅得多。当然，纵使其更加机械，更加僵硬，更加空洞，其工业水准的成就还是捍卫了“电影”的意义与尊严。夜幕废墟那一段，断壁残垣的投影恍惚中好似幽灵在大地穿行，罗杰·狄金斯创造出了超越《银翼杀手2049》的银幕光影时刻。

就像是一根线穿过一个个切片往前走，每一个切片都展现了战争的一个面，而在穿越的过程，线上也沾染了事情、心绪、情感。长镜头就那样牵引着线头往前走，而观众就像是手始终贴着线上，随之而去，线有时震颤、有时害怕、有时紧张，都第一时间传到我们的手指上。我们与人物是共振的，因而他的喜怒哀乐，都如此真切如此动人。战争如何继续，士兵尸体如何腐烂，樱桃花始终可以开得很美，河流始终可以川流不息，战争的无意义和荒诞性也由此显现。

每个NPC只能陪你走一段路，但可能会给你一个支线任务，将A城镇的道具带到B城镇，借此获得一个隐藏成就。