杨·南曼奇在捷克新浪潮的地位,类似于雷奈在法国新浪潮一样。这是他的第一部剧情长片,描绘两个犹太男孩在被送往死亡集中营的途中,从火车上逃脱,被迫在乡野展开挣扎,艰难地求生存的故事,看似具备写实的基础,却被混合了幻想的影像,以及自由跳跃的叙事所重组。
what the hell???
蓝光重刷。勉强及格。捷克新浪潮电影里面,有不少作品明显同质化,带有清冷梦游的质感,本片也一样,两个男青年静默的逃亡之旅充满了回忆、幻想的画面(直到第15分钟才出现了第一句对话),需要注意的是,这种创作方式并非本片首创,一年前的《网中的太阳》已经做了比较充分的尝试。摄影师Jaroslav Kucera的贡献全片最突出,开场时两个男青年在林中奔逃,Jaroslav的近景镜头不紧不慢而稳定的盯紧他们,配合高对比度的画面,宛如盯着猎物的猛兽,不需要什么语言辅助就勾画出角色的境遇,但男一号在不同背景前呆滞望着摄影机的画面,则透露出演员演技与气质的欠缺和导演执导的直楞。剪辑上最有想法的是男一号去农妇家要吃的时连续三次重复幻想杀死对方的画面。这个逃亡故事和年青人的回忆本身都平平无奇,剧本最有设计的地方是让一群老人欢乐的围堵他们
Jan Nemec,1964。毫无疑问,好,不废话,不冗长,充满悬念,紧张刺激,开放结局。双重视角,导演视角或说是电影的视角;男主的主观视角,彼此交错呈现出丰富多元的镜头意味。电影的开头和结局连接在一起,形成故事再循环。手提,手推车,沉默,老人,猎枪,喘息,面包,虫,破鞋,教堂,过度曝光。
本片的歷史地位很可能因各種原因被誇大了。事實上我覺得這是部有鮮明學生氣的作品。當然,在這個範疇內,片子風格清晰,立意明顯,導演非常清楚自己想表達什麼,怎麼表達。鏡頭刻意模糊了時間,但劇情其實也不怎麼抽象。是不錯的青年電影。
意识流影像。开场15min无对白,主客视角交替,摄影机如入无人之境-电影眼睛优于人眼的范例。声画分离,脚部特写(当人被剥夺行走的权力),蚂蚁布满躯体的幻觉。移动长镜剪辑隐入无形,那只向前的手。
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