故事发生在西西里的一个小渔村,演员都是当地居民。《大地在波动》是意大利新现实主义运动中涌现出的一部伟大电影。 在田园般的西西里小渔村,渔民们世世代代从事着古老职业,按照祖先的方式生活,无论多么艰难困苦。他们一直被鱼贩和船主欺压。为他们遭受的不公平所打击,年轻渔民尼奥联合其他人奋起抗争,他们因扰乱治安被捕。尼奥不想屈服,他说服家人抵押了住房,自己做起了经营。 然而,在一次暴风雨中他们失去了渔船。走投无路之际,年轻的渔民被迫回到鱼贩手下,接受了他们卑劣的条件参加工作。他们失去的不仅是家庭,村民间的团结也丧失了。
如果将《大地在波动》交给布列松来拍,那么《很可能是魔鬼》的样子。所幸,这里是维斯康蒂的地盘。在这部以大地为名的作品里,他也真正实现了《洛可兄弟》没能实现的事:贵族精神的落地。作为本片的核心人物,纳多尼是一个尝试通过资本原则改变自身命运却因遭遇挫败而一蹶不振的人,而这一求而不得的境况不仅是共产主义在资本主义社会的凄凉写照,同样也是作者夹在这个悲剧里一如既往的私货。于是我们看到,想要帮助「渔民」认识资本主义原理的《邮差》最终放弃了他逻辑推理式的演讲,改用写诗和拍电影这种更为「沉默」和「感性」的方式来呼唤志同道合的朋友。影片里的「大地」明显是一个带有双关语义的暗喻:它既指向一望无际的大海,也指向漂浮在海上的每一只小船,它们在整体沉静的海面上制造着一波又一波的「局部」运动。
孤独的反抗
正如巴赞所言,这是一部打破常规的电影。如果把它简单划分在新现实主义范畴之内,恐怕没人有底气说出“不再有演员,不再有故事,不再有场面调度”这种谬赞,因为影片除去自然背景与非职业演员这些鲜明的时代气息之外,很难不让人注意到镜头语言上的巧思。在一个镜头中可以同时自然地展现数个动作,随着摄影机平滑地摇过轴线,不同动作惊人地被衔接在一起,这与蒙太奇所暗示的虚构效果别无二致。于是,故事可以按照自身的发展规律不断进行下去,同时在非人为雕琢的情况下显示出一定的戏剧性。但是,影片最为人诟病的地方恰恰在于戏剧性的缺失,这源于影片时刻散发出的颓废基调,仿佛一种内在激情的缺失。的确,我们从影片中找不到影像之外的象征性,画面中的内容已经包含了其全部含义,这时唯一的突破口只能由叙述者的主观介入来实现,也就是画外音的补充
影片不仅是现实主义的,在用光、场面调度、镜头美学、对话、音乐等方面维斯康蒂所传达在银幕上的一种悲凉的诗意,一种对渔民的深切关怀与同情,对于命运的沉思与质疑,也是无产阶级对抗资产阶级勇于抗争的人文写照。 自然纪实性的画面,展现西西里岛渔村的景象,说着方言的渔民们成为镜头表达的直接对象,一切都传递着真实可感。纳尼奥所坚持反抗勇敢有理想的形象在现实社会残酷的洗礼下,更具有崇高可贵的意义,他也代表着黑暗中的光明,作为波涛汹涌的海面上一艘岌岌可危的渔船,渴望着美好的降临。 在与人类的斗争中,他们面临的还有自然险恶、死亡、饥饿的困境,大地的深沉承载着人民的苦难与不幸,而反抗的失败将这场挣扎推向更为沉重的深渊,它不仅展现了一个当时社会的问题,同时也是全人类乃至至今存在的问题。
全部非职业演员不可思议调度,室内外景深镜头使用
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